Віденський стілець «Модель 14» (1859). Дизайн: Міхаель Тоне, Австрія

Середина 19 століття, Австрія. Міхаель Тоне, мебельник, в 1842 році запатентував метод «гнутий-клеєної» технології виготовлення меблів, і з цього моменту почався переможний марш віденського стільця. Віденських стільців було чимало, як мінімум 20 моделей. І кожна може цілком виправдано називатися віденським стільцем. Тим не менше, серед всієї цієї гами є стілець, який став справді класикою - «Модель 14». Тоне довів цю модель до дзвінкого досконалості. Всього 6 деталей! Тривимірне «гнуття» дозволило об'єднати спинку і задні ніжки в одну деталь. Сидіння круглої форми затягувалося очеретяним плетінням. Конструкція вийшла дуже легкою, пружною і, разом з тим, стабільною. Але не революційність технології стала причиною скаженої і стійкою популярності віденського стільця. Зручний, легкий і ажурний, він мав незамінним властивістю - міг вписатися в будь-який інтер'єр органічно і непомітно. А, крім того, чарівним чином «зникав» - варто було людині сісти на нього, і стілець нагадував про себе тільки вигином тіла сидить.

«Хилл Хаус», стілець для спальні (1902-03). Дизайн: Чарльз Ренні Макінтош, Шотландія

Макінтош, будучи одним з «батьків» британського модерну, визначив для послідовників напрямки розвитку стилю, а сам пішов іншим, унікальним шляхом, успішно уникнувши і символічності, і орнаментальності, і інших складових модерну. Замість пружних витончених кривих - пряма лінія і прямий кут. Чистий геометричний експеримент. У стільця «Хилл Хаус» і в інших стільців цього сімейства дуже висока спинка. Здається, що дизайнер змінив вимогам функціональності, потураючи своїм естетичним примхам. Але не заважає згадати, що цей стілець призначений спеціально для спальні. І стає зрозуміло, що це не просто сидіння, а дуже корисний предмет обстановки. Це вішалка, на якій можна залишити головний убір і повісити одяг - горизонтальні поперечини вельми до цього мають у своєму розпорядженні. Це своєрідна ширма, яка ділить приміщення на функціональні зони. Це майже скульптура - вертикальна домінанта, що організує простір інтер'єру. А ще це прототип оп-арту: планки, поперечини і проміжки між ними грають зі світлом і відкидають тіні. Виходить мінлива світлотіньову живопис.

Шезлонг Model B306 (1928). Дизайн: Ле Корбюз'є, П'єр Жаннере, Шарлотта Перріан, Франція

Великий функціоналістів Ле Корбюз'є при всій небеззаперечного однозначно утилітарного підходу до речей аж ніяк не був противником комфорту (на щастя, комфорт - теж функція). Цей стілець - вже майже лежанка, а не стілець - як не можна краще підходить до його крупно-площинним, індустріально-житловим інтер'єрах. Незначний, трохи намічений завиток, оживляють невинну площину стін і підлоги. Вигини перевірені і перевірені ще раз пропорціями модулора - необов'язково відчувати тілом, довіряєш погляду - буде дуже зручно, валик в головах переконує в цьому так красномовно ...

Табурет 60 (1933). Дизайн: Альвар Аалто, Швеція

Простий табурет, який продається мільйонами. Він був запущений у виробництво в 1933 році, відразу набув популярності, яка стійко зберігається і донині. Бувають речі, які поза часом, тому що вони геніально прості, і, відповідно, досконалі. Кругле сидіння і три L-подібні ніжки з гнутої фанери. Мінімум деталей, проста технологія, в результаті - дуже дешеве виробництво. Є додаткове корисна властивість: складованого. Табурети складаються один поверх іншого високої стопкою, що вкрай зручно при дефіциті житлового простору. І технологія, і ідеологія близькі віденського стільця. Так само, як «Модель 14», аалтовскій табурет ненав'язливо вписується в інтер'єр. І, водночас, він самодостатній як естетичний об'єкт. Мало того, триногий круглий табурет грає в сучасному інтер'єрі й певну символічну роль. Круг сидіння, жовтий, лакований, - отаке сонечко в будинку. Ніжки - промені. Матеріал - дерево - натяк на екологічність. А якщо глибше копнути цю тему, то, можливо, знайдеться безліч інших нашарувань глузду і знаковості.

«Mezzadro» (1957). Дизайн: Ахілла і П'єр Джакомо Кастільйоні, Італія

У 1957 році, в Італії, на віллі Ольмо в Комо проходила виставка «Колір і форма в сьогоднішньому домі». Дизайнери брати Кастільйоні представили на ній свою концепцію житлового інтер'єру. Нестандартні, часом химерні поєднання речей: разом співіснували предмети звичайні, «анонімного дизайну» і спеціально спроектовані. Ідея колажу була присутня і в інтер'єрі в цілому, і в окремих предметах. Квінтесенцією коллажності стала забавна табуретка «Mezzadro». Не схожа ні на що, вона в той же час навіває масу асоціацій: чи то заводна іграшка, чи то консервний ніж, чи то садовий інвентар. Все набагато простіше. Брати-дизайнери взяли сидіння від трактора і зміцнили його на сталевий пружинячою ресорі. Вийшов незвичайний консольний табурет. З часу тієї виставки актуальність форми «Mezzadro» не зменшилася. Ця майже піввікова «бабуся» дуже органічно виглядає в агресивно-молодіжних інтер'єрах і навіть в ультрасучасних хай-теківських.

У табуретки «Mezzadro» є «брат», представлений на тій самій виставці і гідний згадки. Вони дуже різні за зовнішнім виглядом, але дуже близькі за духом. Це табурет для телефонних розмов «Селла» - «Сідло». Спосіб його використання звучить хитромудро: «сидіти стоячи або стояти сидячи». Велосипеда сідло насаджено на металевий стрижень червоного кольору, а підставою служить чавунна півсфера. Виходить своєрідна «неваляшка».

Крісло «Сакко» (1968). Дизайн: П'єро Гатті, Чезаре Паоліні, Франко Теодоро, Італія

Чудовий «мішок» італійських дизайнерів, зразок «антідізайна», безформний і (о жах!) Рожевий. Хорошого дизайну, якісного дизайну до середини 1960-х стало занадто багато, і він почав втомлювати. Радикальна молодь вважала за краще робити «дизайн без речей» - дизайн поведінки. Вони відмовилися від канонічних методів проектування і замінили їх проектної грою. У той же час, незважаючи на «антідізайнерскіе» декларації, з точки зору виконання головної функції - зручно сидіти, крісло-мішок бездоганний. Шкіряна оболонка наповнена пластмасовими гранулами, але не під зав'язку. Наповнювач легко приймає форму, зручну для сидячого, і настільки ж послужливо змінює її для наступного користувача. Ця ідея експлуатувалася послідовниками в безлічі варіантів виконання, поки не дійшла до логічного фіналу - «мішок» змусили застигнути, викачавши з нього повітря, і зберегли навічно відбиток сідниці господаря (ідея: Рон Арад). Є сумніви в ергономічних перевагу подібного удосконалення, але в цьому дійстві присутнє щось від арт-акції.

W.W. Stool (1990). Дизайн: Філіп Старк, Франція

Щось космічно-органічне. Довільна форма рослинних коріння з дивовижною сріблясто-хай-тековской текстурою. Cімбіоз екологічної свідомості та космічних технологій. Творіння «біомеханічного дизайну», ідея якого активно пропагується Старком. Цей табурет балансує на грані і в фізичному, і в часовому, і в естетичному значеннях. Як об'єкт для сидіння, він здається дуже крихким і нестійким, але це тільки видимість. Він існує зараз, він цілком реальний, але все ж таки він трішки «завтрашній», він здається прибульцем з невідомого інтер'єру майбутнього. Поки він тільки гість, він неорганічні в нинішніх інтер'єрах. Матеріал підкреслює іскусственнос ть, але форма жива, природна. Техніка і природа не протиставляються, а дивним чином співіснують у цьому предметі.